МОНОГРАФИЯ СКУЛЬПТОРА ЭММАНУЕЛЕ РУБИНИ

С первых работ ЭМАНУЕЛЕ РУБИНИ мы замечаем мудрый сценарий, тонкую игру, внушение пространства, что приводит к редкому исходу в мягком ритме течения, и продолжение незапамятного средиземноморского примера ГЕНРИ МУРА (торжественный и шокирующий тон).

Вольное течение стиля в космическом пространстве переносит время назад, и, в ходе раскопки камня, чтобы нарисовать внутренее и внешнее пространство, согласно формальным принципам, стремится подчекнуть своё собственное напряжение, краткое изложение, диалектический импульс скульптуры, которую Рубини собирается определить как форму, величину небесного пространства. В этом настроении работа берёт своё направление.

Материал (гранит из мест Каррара, камень из мест Трани, Роза, Верона и т.д.) становится живым и реальным присутствием главного героя, не только пластичного приключения основных событий, связанных с историей человека, а и присутствием, которое близко по возможности периода сегодняшних дней, а также динамичного и универсального, далёкого от всяких исполнений, ищущего вдохновление.

Художник так продолжает свой, абсолютно формальной чистоты, поиск, позволяет всплывать на поверхность неудержимую чувственность материи, чисто гладкую тех же самых элементов, которые в достаточном изображении начинают сливаться в строгие космические структуры для ежеминутного давления камня в пользу высшего жизненного тонуса, чтобы добиться и перевоплотить неприбывшую внутреннюю энергию в энергию безпрерывную, ввести в игру исследовательский творческий процесс, чтобы удовлетворить всегда новые и безпрерывные собственные формальные сомнения, подлинную поэтическую насыщенность.

Так творчество автора становится действием любви, облегается и поддаётся той же самой интонации средиземного, меридионального языка, энтузиазмом произведения более каких-либо тематических исследований, языковых инструментов или же экспериментальных методик. Свет продолжает ласкать эти формы, блокируя одну часть промежутка времени и энтузиазм насыщеных фактов, искажённых на высоких нотах, методических пауз.

В этом контексте появляются работы «Ева», «Фиамма», «Клеопатра» - 2002-2003г.. Между тем, решающее развитие в поиске состояния, рассматривая абстрактное и поэтическое содержание формы, устанавливающая целостность происходит в 2004 году.

В выполненных работах «Гемма», «Бора», «Венера», «ил туффо» и «Гибли» мы замечаем необходимость художника (БИТОНТИНО) дать свободу творчеству, лишённому развития, позволить пронизывать пространство.

Характеристика этих работ присутствует в тоне выразительных искусств абсолютно неподвязанно, множество извилистых линий, иной разборчивый вид, котрые расширяют интервал, в целом, внутренняя сущность, непонятный намёк и монументальность самой оперы, разрушенной от чистого движения.

В работах художник Апулезе (Битонто) олицетворяет генеральную революцию, подвергнутую в последних десятилетиях;скульптура (как искусство), не только европейская, стремясь разрушить понятие (идею) монументальности, которая в прошлом имела законный свой престиж.

Наиболее, чем в предыдущих работах, в работе «Гемма» чувствуется открытость, увеличивающая объём, величину скульптуры, чтобы свет и воздух проникал в просторные отверстия, давая жизнь новым легендам, которые возвращают жизнь древности.

Как в предыдущих работах, также в «Диетро ил кадор», с вдохновением с названием одной из книг рассказов, стёрты черты лица и мимики, человеческая фигура обретает простой формальный элемент, в котором построение выражения линий , сплетающихся в каждой точке пересекания, вызывая ощущения безкрайности, тщательно отделанными поверхностями с образцовой тканью, следуя одно за другим сплетающимися зрительными восприятиями, всегда неустойчивым равновесием между реалбностью и нереальностью.

Лелло Спинелии

Перевод с итальянского на русский

Делеану Татьяна